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Ce troisième chapitre de la trilogie Revolutions a bénéficié du procédé anti-piratage le plus sophistiqué du moment : la sortie mondiale simultanée à la seconde près ! Le film sort dans une cinquantaine de pays au même moment. Ainsi, le 5 Novembre 2003, le film est sorti à à 6 heures du matin à Los Angeles, 9 heures à New York, 14 heures à Londres, 15h00 à Paris, 17h00 à Moscou et 23h00 à Tokyo. Un timing serré qui selon Joel Silver, le producteur, permettait "qu'aucun fan ne se sente lésé". L'intention de départ était de sortir le film en Août mais le film n'avait pu être terminé à temps. Une sortie totalisant 53 pays dans le monde avec près de 20 000 copies.



 Combats épiques et astuces techniques

Surenchère dans les combats pour Matrix Revolutions : alors que dans Matrix Reloaded, Neo combattait une centaines de répliques de l'Agent Smith lors d'une scène surnommée le Burly Brawl, l'équipe de tournage a placé la barre encore plus haut dans Revolutions. Dans le combat final, Neo affronte Smith sous une pluie torrentielle devant toute une rue de spectateurs sosies de Smith. Vite appelée Super Burly Brawl, la scène "... fait penser à un combat de bande dessinée entre deux super-héros déchaînés - sauf que c'est la première fois qu'on assiste à une telle scène en prises de vues réelles !" déclare Joel Silver, le producteur.



 James McTeigue, premier assistant réalisateur

La trilogie Matrix possède des éléments comme des cascades, du wire-fu et des effets spéciaux qui présentent un nouveau défi presque chaque jour. Nous avons commencé par les scènes les plus éprouvantes telles que la poursuite en voiture à Alameda. Ensuite nous avons enchainé avec les neuf cent figurants dans le temple de Zion. C'était comme un concert de rock. Nous avons terminé avec l'avant-dernier combat où tous ces gens se frappent dessus sous la pluie et devant des écrans bleus avec des centaines d'agents Smith partout.

Pour replacer l'ampleur du travail des frères Wachovski à sa juste valeur, il faut montrer le chemin accompli en seulement trois films : " Ils avaient réalisé seulement un film auparavant (Bound) et maintenant, ils avaient ce projet au concept énorme auquel tout le monde croyait, mais personne ne savait vraiment ce que cela allait donner… ". Une troisième équipe a été créée spécialement pour des effets visuels plus complexes pour le siège de Zion, cela était nécessaire pour soulager les deux autres équipes qui opéraient sur d'autres scènes.

Plusieurs plateaux de tournage représentaient de vrais défis. Dans le décor de la Rue dans Matrix Revolutions, la présence de tous ces agents Smith alignés en rang sur un côté de la rue avec les deux protagonistes se battant des journées entières sous une pluie battante en sont un exemple. Il a été nécessaire d'effectuer cinquante ou soixante prises car la pluie rendait difficiles les manœuvres avec les filins. Dans un autre décor très petit surnommé le Vestiaire du Hel Night Club, où Morpheus, Trinity et Seraph descendent pour entrer dans une boîte de nuit , il fallait combiner avec de nombreux piliers, une myriade de coups de feu et des gens courant sur le toit, la tête à l'envers… Un véritable sac de nœuds pour tous les câbles !

Deux studios, l'un américain et l'autre australien, ont participé au projet. Les américains avaient l'expérience de nombreux films produits mais les australiens avaient l' inventivité nécessaire lorsque quelque chose n'avait jamais été fait auparavant. Dans ce genre de film, personne n'est complètement préparé : la partie américaine était prévue pour durer soixante-sept jours mais cela a duré 203 jours !

L'intérêt du storyboard dessiné ou scénarimages était précieux : ils donnent une idée très précise de la direction que les choses pourraient prendre et de ce dont le réalisateur a besoin. Certaines scènes sont filmées exactement telles qu'elles sont dans les scénarimages : la scène de l'Allée d'accès au Sub Metro est significative : la lecture du storyboard permet de visualiser d'emblée le travail de cadrage. Pour James McTeigue, la lecture de la scène devient plus claire : "Il y aura des plans une personne et un plan principal compliqué où plusieurs personnes entrent et on va devoir les réunir autour d'une table. Il faut également voir si les gens arrivent tous de vaisseaux différents et on va probablement tous les couvrir en trois ou quatre plans". Lors de la dernière scène, il y avait neuf cent personnes sur le film, et presque autant sur le plateau. C'était la grande confrontation à la fin du film où Néo transmet d'importantes informations, mais les chuchotements dans le studio étaient incroyables... Preuve qu'une tension était bien perceptible, l'équipe était à la fois heureuse et frustrée de terminer un tournage qui avait pris, à tous, plusieurs années de notre vie.

 Motion Capture

L'équipe technique de John Gaeta était chargé de réaliser les effets de motion capture des scènes de combat ou lors du siège de Zion. Des heures de préparation durant lesquelles les visages, cheveux, expressions et silhouettes des comédiens furent scannés avec minutie à l'aide de cinq caméras haute définition Sony HDW 900, totalisant un poids de données jusqu'à lors jamais enregistré pour un film. Pour le reponsable des combats, Yuen Woo Ping, c'était une expérience nouvelle :""Cette formidable technologie nous a permis d'effectuer quantité de mouvements parfaitement impossibles dans la vie… " déclare-t-il. " Nous avions la possibilité de renforcer le dynamisme des combats, la puissance et la beauté de la gestuelle".

 Anecdotes

Pour son combat contre Bane à l'intérieur du Logos, Keanu Reeves devait quasiment se déplacer et se battre à l'aveuglette, son maquillage obstruant son champ de vision !