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V POUR VENDETTA (V FOR VENDETTA) V pour Vendetta (V for Vendetta), 2006, James McTeigue, Etats-Unis/Allemagne. Couleurs. Son : DTS / Dolby Digital / SDDS. Durée: 2h12. Sociétés de production : Warner Bros., Silver Pictures, Anarchos Productions Inc., DC Comics, Fuenfte Babelsberg Film, Medienboard Berlin-Brandenburg, Virtual Studios. Distributeurs : Warner Bros.. Réalisateur : James McTeigue. Scénario : Andy et Larry Wachowski. Producteurs : Grant Hill, Joel Silver, Andy Wachowski, Larry Wachowski. Producteurs exécutifs : Ben Waisbren. Co-Producteurs : Roberto Malerba, Henning Molfenter, Charlie Woebcken. Directeur de la photo : Adrian Biddle. Montage : Martin Walsh . Distribution des rôles : Lucinda Syson. Directeur de production : Owen Paterson. Direction artistique : Marco Bittner Rosser, Stephan O. Gessler, Sarah Horton, Sebastian T. Krawinkel. Décorateur de plateau : Peter Walpole. Création des costumes : Sammy Sheldon. Musique originale : Dario Marianelli. Musique additionnelle : Arthur Hamilton (chanson "Cry Me A River"), Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Ouverture de "1812"). Sociétés d'effets spéciaux : Baseblack, Cine Image Film Opticals Ltd., Cinesite (Europe) Ltd., Double Negative. Interprètes : Natalie Portman (Evey), Hugo Weaving (V), Stephen Rea (Finch), Stephen Fry (Deitrich), John Hurt (Adam Sutler), Tim Pigott-Smith (Creedy), Rupert Graves (Dominic), Roger Allam (Lewis Prothero), Ben Miles (Dascomb), Sinéad Cusack (Delia Surridge), Natasha Wightman (Valerie), John Standing (Lilliman)... Date de sortie française : 19/04/2006. |
L'histoire
ondres, au 21ème siècle… |
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Zoom avant Une BD contestataire
V pour Vendetta est l'adaptation cinématographique de la bande dessinée homonyme écrite par Alan Moore et illustrée par David Lloyd, qui vit le jour en 1981 dans le mensuel indépendant Warrior. Mais, celui-ci ayant fait faillite, la publication a été interrompue. Cinq ans plus tard, un roman graphique, avec le récit intégral, fut publié aux éditions DC.
Bien qu'il conserve encore quelques reliques comme Big Ben, le Parlement ou l'Old Bailey, le Londres futuriste de V POUR VENDETTA a sombré dans cet état de déréliction et d'abattement qu'on ne rencontre qu'après un conflit majeur. La ville, comme le reste du pays, porte les traces de plusieurs années d'oppression totalitaire qui l'ont dépouillée de son identité et de sa vitalité. Le couvre-feu, les rationnements, les dénonciations et les internements abusifs entretenant la passivité et la soumission, nul n'ose plus s'opposer au pouvoir de crainte d'être arrêté par "le Doigt" l'omnipotente police secrète de Creedy - et de disparaître à tout jamais. James McTeigue et son équipe s'attachèrent à capter ce Londres austère et inquiétant en s'appuyant sur l'image actuelle de la capitale, comme si celle-ci s'était totalement figée dans le temps.
Le masque de V a l'attitude de l'éternel sourire a été créé par le directeur artistique Stephan Gessler et du directeur de production Owen Paterson aidé du réalisateur. Ce masque a une une fonction protectrice et donne de la force à l'aspect théâtral d'un personnage au verbe raffiné, friand de citations shakespeariennes et d'allitérations. Il symbolise l'idéal libertaire de V la plus efficace et la plus redoutable de toutes ses armes. Paterson s'est inspiré des dessins de Lloyd, qui font eux-mêmes référence aux fameux masques de Guy Fawkes. Mais, alors que le masque de Lloyd change d'expression à chaque vignette, celui du film n'en arbore qu'une seule de bout en bout. Le réalisateur souhaitait un masque rigide et a écarté l'option infographique car James McTeigue voulait que cet accessoire garde, en dépit de son extrême originalité, une dimension "universelle", Hugo Weaving lui donnant vie avec un look approprié.
L'équipe tourna aussi plusieurs semaines d'extérieurs à Berlin, notamment : un rallye du Chancelier au Marché Gendarmen, la séquence de la chambre de l'Évêque pédophile dans un antique château de Postdam, et les scènes du sinistre centre de détention de Larkhill dans une ferme désaffectée. C'est dans ce même décor que V (doublé par le vétéran Chad Stahelski, chef cascadeur de MATRIX) se dresserait au milieu des flammes pour lancer son premier défi au tyran.
V Ppour Vendetta est également distribué dans des salles IMAX du monde entier. Le film, remasterisé, affichera ainsi la qualité sonore et visuelle exceptionnelles garantie par l’IMAX Experience ® et sa technologie propriétaire, IMAX DMR ® (Digital Remastering).
V pour Vendetta est dédié au chef-opérateur Adrian Biddle, décédé le 7 décembre 2005 à l'âge de 53 ans des suites d'une crise cardiaque. Son nom figure au générique d'Aliens le retour, Willow, 1492 : Christophe Colomb ou plus récemment Bridget Jones : l'âge de raison. V pour Vendetta est le dernier film auquel il aura collaboré. |
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Le réalisateur V pour Vendetta est le premier long métrage de James McTeigue qui a accumulé une solide expérience en tant que réalisateur publicitaire après avoir travaillé comme assistant réalisateur sur des succès internationaux comme la trilogie Matrix des frères Wachowski, Star Wars Episode II : L'Attaque des Clones de George Lucas et Moulin Rouge de Baz Luhrmann et comme deuxième assistant sur le film culte Dark City, ainsi que sur Paradise Road de Bruce Beresford, The Well, To Have And To Hold et A Counrty Life. |
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Les acteurs Révélée à onze ans par LÉON, Natalie Portman est aujourd'hui l'une des comédiennes les plus douées et les plus sollicitées d'Hollywood, aussi appréciée pour la sincérité de ses interprétations que pour sa beauté et sa grâce naturelles. Au fil d'une carrière riche de succès artistiques et populaires, elle a collaboré avec des réalisateurs aussi marquants que Mike Nichols (sous la direction duquel elle obtint une citation à l'Oscar et au Golden Globe du meilleur second rôle féminin dans Closer), Amos Gitai (Free Zone), George Lucas (la trilogie Star Wars dans le rôle fétiche d'Amidala), Milos Forman (le récent Goya'S Ghost, avec Javier Bardem), Woody Allen (Tout le monde dit I Love You), Anthony Minghella (pour un bref et mémorable épisode de Retour à Cold Mountain), Zach Braff (Garden State), Tim Burton (Mars Attacks!), Michael Mann (Heat), etc... On a pu la voir aussi dans le court métrage de Tom Twyker "True" (inclus dans l'anthologie Paris Je t'aime), ainsi que dans Beautiful Girls de Ted Demme, avec Timothy Hutton et Uma Thurman, Ma Mère, Moi et ma mère de Wayne Wang (pour lequel elle fut citée au Golden Globe du meilleur second rôle féminin) et dans la comédie dramatique de Matt Williams : "Où le coeur nous mène". Natalie Portman a également remporté un large succès critique dans une adaptation moderne de "La Mouette" signée Tom Stoppard, où elle tenait le rôle de Nina sous la direction de Mike Nichols. La pièce, où elle avait pour partenaires Meryl Streep, Kevin Kline et Philip Seymour Hoffman, concluait la 46ème saison d’été du Festival "Shakespeare in Central Park" du Public Theater de Joseph Papp. En 1997, la jeune comédienne avait fait ses premiers pas à Broadway dans le rôle-titre de "The Diary of Anne Frank", mis en scène par James Lapine et adapté par Wendy Kesselman de l'édition définitive du Journal d'Anne Frank. Titulaire du Young Star Award pour Léon, Natalie Portman recevra en mars 2006 le titre honorifique de Female Star of the Year au ShoWest de Las Vegas. Filmographie Léon (id.), Luc Besson, 1994. Heat (id.), Michael Mann, 1995. Developping (Court métrage) de Marya Cohn Beautiful Girls, Ted Demme, 1996. Tout le monde dit I Love You (Everyone Says I Love You), Woody Allen, 1996. Mars Attacks ! (id.), Tim Burton, 1996. Star Wars Épisode I : La Menace Fantôme (Star Wars : Episode 1 - The Phantom Menace) de George Lucas, 1999. Ma mère, moi et ma mère (Anywhere But Here), Wayne Wang, 1999. Où le cœur nous mène (Where The Heart Is), Matt Williams, 2000. Zoolander (id.) (Dans son propre rôle), Ben Stiller, 2001. Star Wars Episode II : l’Attaque des Clones (Star Wars : Episode II - Attack of the Clones), George Lucas, 2002. Retour à Cold Mountain (Cold Mountain) Anthony Minghella, 2003. Garden State (id.), Zach Braff, 2004. True (court métrage) Tom Tykwer Closer/Entre adultes consentants (Closer)de Mike Nichols, 2004. Star Wars Episode III : la Revanche des Sith (Star Wars : Episode III - Revenge of the Sith) de George Lucas, 2005. Free Zone (id.) Amos Gitai V pour Vendetta (V For Vendetta), James McTeigue, 2006 Gota's Ghosts Milos Forman Mr. Magorium's Wonder Emporium de Zach Helm Hugo Weaving a tourné en vedette dans deux des trilogies les plus populaires de l'histoire du cinéma : Le Seigneur des Anneaux, où il incarnait Elrond, leader des elfes, et Matrix dans le rôle de l'Agent Smith. Weaving a obtenu trois Australian Film Institute Awards du meilleur acteur : en 1991, dans le rôle du photographe aveugle de PROOF de Jocelyn Moorhouse ; en 1998, pour The Interview de Craig Monahan ; en 2005, dans le succès critique de Rowan Woods Little FishH, où il avait pour partenaires Cate Blanchett et Sam Neill. Diplômé en 1981 du National Institute of Dramatic Art, Hugo Weaving a interprété avec la Sydney Theatre Company "Macbeth", "La Cerisaie" et "Arcadia" ; avec la Melbourne Theatre Company "Beaucoup de bruit pour rien" et "La Mégère Apprivoisée" ; avec la State Theatre Company of South Australia "Jules César", "Ring Around the Moon" et "Private Lives". Weaving a tourné dans des téléfilms ou mini-séries comme Bodyline, The Bite ou Bangkok Hilton (avec Nicole Kidman), ainsi que dans la série "Halifax f. p.". Outre les récompenses déjà citées, il a obtenu le prix d'interprétation du festival de Montréal dans The Interview, une citation à l'AFI Award dans Priscilla, Folle Du Désert et l'Inside Film Award dans Little Fish. Il retrouvera cette année Cate Blanchett dans la reprise new-yorkaise de "Hedda Gabler", une production de la Sydney Theatre Company. Hugo Weaving a reçu un coup de fil de la production lui proposant de participer à V pour Vendetta. Après lecture du scénario, il a décidé de se joindre au projet, n'étant pas engagé sur un autre film à ce moment là... Six jours après, il était sur le tournage à Berlin, remplaçant au pied levé James Purefoy initialement retenu pour incarner V. A son arrivée, il demande à voir le masque, et on lui prête une copie du comic-book qu'il parcourt : "Je ne voulais pas le lire dans son intégralité, mais j'ai beaucoup observé les dessins. J'ai vu à quel point le film était différent du livre en terme de structure, et j'ai préféré me concentrer sur le film. Et si certaines questions continuaient à me poser problème sur le film, je me tournais vers le comic-book pour y trouver des réponses." déclare Hugo Weaving. Filmographie : For Love Alone de Stephen Wallace, 1986. The Right Hand Man de Di Drew, 1987. Wendy Cracked a Walnut de Michael Pattinson, 1990. Road To Alice de Stavros Kazantzidis, 1992. The Custodian de John Dingwall, 1993. Priscilla, folle du désert (The Adventures of Priscilla, Queen of The Desert) de Stephan Elliott, 1994. Babe, le cochon devenu berger (Babe) de Chris Noonan, (Voix de Babe), 1995. True Love And Chaos de Stavros Kazantzidis, 1997 The Interview de Craig Monahan, 1998. Des chambres et des couloirs (Bedrooms and Hallways) de Rose Troch, 1998. Babe : Pig in the city (Babe, le cochon dans la ville) de George Miller, 1998. The Matrix (Matrix), Larry & Andy Wachowski, 1999. Le Seigneur des Anneaux : la Communauté de l'Anneau (The Lord Of The Rings : The fellowship of the ring), Peter Jackson, 2001. Le Seigneur des Anneaux : les Deux Tours (The Lord of the Rings : The Two Towers), Peter Jackson, 2002. Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded), Larry & Andy Wachowski, 2003. Matrix Révolutions (The Matrix Revolutions), Larry & Andy Wachowski, 2003. Le Seigneur des Anneaux : le Retour du Roi (The Lord of The Rings : The Return of the King), Peter Jackson, 2003. Peaches, Craig Monahan, 2004. Little Fish, Rowan Woods, 2005. V For Vendetta de James McTeigue, 2006. |
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