Steven Spielberg sur le tournage de A.I.
Filmographie
Rencontres du troisième type
A.I. Intelligence Artificielle
Minority Report
Spielberg en 1981 avec la marionnette de E.T.
Sur le tournage de Jaws
STEVEN SPIELBERG
ujourd'hui, le nom de Steven Spielberg évoque le nom d'un des prodiges du cinéma, le maître incontesté de grand succès au box-office comme Les aventuriers de l’Arche perdue, E.T. ou Les dents de la Mer mais aussi d’œuvres plus sombres comme La liste de Schindler ou Il faut sauver le soldat Ryan…
Bien malin qui aurait pu dire le 18 décembre 1947, que les fées du septième art s’étaient penchées sur le berceau d’un nouveau né de Cincinnati, prénommé Steven. Dès ses premières années, le jeune Spielberg chipe la caméra Super 8 de son père pour filmer les événements familiaux et ses parents Leah et Arnold.
Il visionne des dessins animés qui marqueront à jamais son imagination : Fantasia , Bambi ou Peter Pan, et se met à tourner de petits court-métrages. Il apprend les techniques du story-board, du scénario, de l’animation image par image et compose même les musiques de ses films. A l'âge de 14 ans, il réalise ans son premier «vrai» court métrage, Escape to Nowhere, qui recrée les campagnes du maréchal Rommel avec l’aide de trois figurants !
Il n'est pas un élève assidu et ses médiocres résultats scolaires l'empêchent d'intégrer les prestigueuses écoles de cinéma de Californie. Qu'à cela ne tienne, la famille Spielberg part s'installer à Phoenix et le jeune Spielberg se prend de passion pour la science-fiction. Il se fixe le budget de son premier film : Fire Light - 500 dollars! Il en rapportera 600 et ne sera diffusé que dans une seule salle! La même année, ses parents divorcent et Steven, agé de 17 ans part s'installer à New-York. Il intègre la Cal State University de Long Island. Ces quatre années d'université lui permettent de se doter d'une culture cinématographique aussi bien américaine qu'européenne.
En 1968, il réalise le court métrage Amblin (en 35 mm), avec l'aide de Allen Daviau qui deviendra son chef opérateur sur E.T., La couleur pourpre et L'empire du soleil. Le court métrage est récompensé à divers festivals et lui permet de signer son premier contrat avec ... Universal. Les studios lui proposent de faire ses premières armes sur les série télé et Spielberg réalise le pilote de la série Night Gallery en 1969. L'année d'après, il signe un épisode de Docteur Marcus Welby puis enchaîne plusieurs séries et téléfilms... jusqu'à Duel.
Rencontre avec le cinéma
Le film est tiré d'un scénario de Richard Matheson, Spielberg se passionne pour le scénario et réalise le tournage en seize semaines : exploité en téléfilms aux USA, il sort en salles en Europe où le triomphe est unanime. Duel remporte, entre autres, le Grand Prix du Festival d'Avoriaz. L'année suivante, il réalise son premier vrai long métrage cinéma : Sugarland Express, mais c'est en 1975 qu'il devient réellement un réalisateur montant d'Hollywood avec le succès planétaire de Jaws (Les dents de la mer). A propos du film Spielberg déclare : "Jaws ne correspond en rien à mon état d'esprit, sa vision me soulève le coeur mais j'ai eu du plaisir à le prépare et à rire tout seul de l'effet de certaines scènes sur le public; c'est une expériencxe de terreur à l'état pur!".
Il rencontre à nouveau le succès deux ans plus tard avec Rencontres du troisième type qu'il écrit lui-même et tourne dans le plus grand secret. Son succès sur Jaws lui permet de nombreuses audaces auprès des producteurs qui ne croient pas en un film sur la S-F : "Hollywood est trés réfractaire à ce genre de film mais ce n'est pourtant pas un film de pure science-fiction. Seize millions d'américains sont persuadés que des ovnis viennent nous voir : voilà ce dont parle ce film". Le film est non seulement un chef d'oeuvre mais un immense succès mondial! A la suite du film, une amitié va naître entre Steven Spielberg et George Lucas, qui vient juste de sortir la méga-bombe Star Wars. De leur échange naîtra un héros, sorte de revival des aventures exotiques et feuilletonnesques des années 40 : Indiana Jones. En 1981, après l'échec retentissant de 1941, où Spielber s'était essayé à la comédie, sort Les aventuriers de l'Arche Perdue avec le succès que l'on connaît.
En 1981, il offre le fabuleux E.T., conte pacifiste et humaniste, dans la continuité logique de Rencontres du troisième type. Le film est à nouveau un énorme hit planétaire, des millions de spectateurs partagent des moments de pure émotion. Le film tient la tête du box-office US pendant de longues années avant d'être détrôné par un autre Spielberg : Jurrasic Park (1993)! A la suite de ces succès, Spielberg devient le réalisateur le plus côté de tous les temps : il a le libre choix de ces films soit en tant que producteur, scénariste ou réalisateur. Avec Kathleen Kennedy et Frank Marshall, il créé Amblin Entertainement (du nom d'un de ses premiers courts), l'une des sociétés de production les plus puissantes actuelles et réalise la suite des Aventuriers de l'arche perdue : Indiana Jones et le temple maudit (1984).
Spielberg aborde alors des sujets plus difficiles, s'éloignant de sa veine commerciale traditionnelle : en 1985 ce fut La couleur Pourpre, L'Empire du soleil en 1987, puis Always en 1990. En 1989, il boucle la trilogie d'Indiana Jones avec Indiana Jones et la dernière croisade, puis en 1991, il subit à nouveau un demi-échec avec Hook, lecture personnelle et haute en couleurs de Peter Pan, mais qui ne trouve jamais réellement son rythme. Qu'à cela ne tienne, Spielberg renoue deux ans plus tard avec le succès pour Jurrasic Park...
Parallèlement, sa carrière de producteur est tout aussi brillante, son nom est associé aux plus grands blockbusters des années 80 et 90 comme la trilogie Retour vers le futur, Qui a peur de Roger Rabbit ?, Gremlins (dans lequel il fait une apparition à bord d'un fauteuil roulant électrique), Poltergeist (où il a tourné plusieurs scènes), ou Men in black. Plus récemment, Spielberg a créé plusieurs séries dont Histoires fantastiques et Les contes de la crypte dont il a réalisé deux épisodes. En 1995, il créé SKG DreamWorks, associé à Jeffrey Katzenberg, un dissident des studios Disney et David Geffen, un grand magnat du disque américain. Le but recherché : être indépendant des studios classiques d'Hollywood et échapper au classique happy end movies pilotés par la Warner, la Fox ou Universal Studios. La réussite est au bout du chemin, le dernier né Shrek est un pied de nez irrévérencieux au traditionnel dessin animé de Disney.
Producteur éclairé
Spielberg étonne et dérange, lui seul pouvait filmer un grand spectacle famillial avec des dinosaures et l'année d'après un film aussi bouleversant que La liste de Schindler! Comme un enfant s'amusant avec ses jouets puis se retrouvant face à un choix d'adulte dans la seconde suivante. Le film est un réel bouleversement dans la carrière du cinéaste : "C'est le premier film sur l'Holocauste qui sorte des studios d'Hollywood sans que ces studios n'y mettent le moindre dollar. Le film est tourné en noir et blanc et caméra à l'épaule. Je ne renoncerais jamais tout à fait aux contes de fées, parce qu'ils font partie de moi. Mais JUrrasic Park aujourd'hui me serait impossible à faire. J'ai trop mis de moi dans La liste de Schindler" pour que cela ne change à jamais ma façon de faire du cinéma. déclare Spielberg. Probablement bouleversé par cette expérience, profondément ancrée dans son histoire, le réalisateur ne tourne rien pendant trois années... pour mieux retomber dans l'enfance avec Le Monde Perdu, la suite de Jurrasic Park! Autre succès au box office, mais fallait-il le préciser?
Il revient ensuite à sa veine sombre avec deux fresques historique, d'abord avec Amistad, relatant un épisode de la fin de l'esclavagisme aux Etats-Unis, au XVIIIe siècle, puis la seconde guerre mondiale avec Il faut sauver le soldat Ryan, racontant un épisode du débarquement allié en Normandie...
Après une carrière d'estime populaire, Spielberg reçut finalement les honneurs de la profession en 1994 avec deux oscars pour La Liste de Schindler (meilleur réalisateur et meilleur film), ainsi que l'Oscar du meilleur réalisateur pour Il faut sauver le soldat Ryan en 1999.
Que nous réserve Spielberg à l'avenir ? Sur la liste des ses projets, une adaptation d'un roman d'Arthur Golden, Mémoires d'une geisha, le scénario d'Indiana Jones 4 serait d'ores et déjà écrit, et il souhaiterait la précense de Sean Connery et d'Harrisson Ford pour ce film. Au moment de la sortie d'A.I. en France, Spielberg termine le tournage de Minority Report avec Tom Cruise. Le film se situe dans un Washington post-moderne de l'année 2080, dans une société ultra-technologique où les crimes peuvent être détectés avant d'avoir été commis... Encore une oeuvre S-F pour Spielberg!
ilmographie (réalisateur)
The Last Gun, 1959, monteur, scénariste, réalisateur.
Escape from Nowhere, 1961, monteur, scénariste, réalisateur.
Battle Squad, 1961, monteur, scénariste, réalisateur.
FireLight, 1964, monteur, scénariste, réalisateur.
Slipstream (non terminé), 1967, réalisateur.
Amblin, 1968, réalisateur.
Docteur Marcus Welby (Marcus Welby, M.D), 1970, Episode "The Daredevil Gesture", réalisateur.
L'envers du tableau (Night Gallery), 1969, épisode "Make Me Laugh, réalisateur.
Les règles du jeu (The Name of the Game), 1971 Episode "L.A. 2017" de la série TV, réalisateur.
The Psychiatrist, 1971, épisodes : "The Private World of Martin Dalton" et "Par For the Course", réalisateur.
Columbo: Le livre témoin (Murder by the Book), 1971, réalisateur.
Owen Marshall: Counselor at Law, 1971, episode "Eulogy for a Wide Receiver", réalisateur.
Something Evil, 1972, téléfilm, réalisateur.
Duel (id.), 1971, téléfilm US, exploité en salles en Europe, réalisateur.
Chantage à Washington (Savage / Watch Dog), 1973, monteur, réalisateur.
Ace Eli and Rodger of the Skies, 1973, scénariste.
Sugarland express (The Sugarland Express), 1974, scénariste, réalisateur.
Les dents de la mer (Jaws), 1975, réalisateur.
Taxi Driver (id.), 1976, superviseur du montage (non-crédité).
Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind), 1977, concepteur d'effets visuels, scénariste, réalisateur.
Groupies (id.), Robert Zemeckis, 1978, producteur.
1941 (id.), 1979.
La grosse magouille, Robert Zemeckis, 1980, producteur.
Les aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark - Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark ), 1981, réalisateur.
Poltergeist (id.), 1982, Non crédité au générique mais a tourné plusieurs scènes, également scénariste, producteur et monteur (non-crédité).
E.T. l'extra-terrestre
E.T. l'extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial), 1982, producteur et réalisateur.
La quatrième dimension (Twilight Zone - The Movie), le deuxième segment, 1983, réalisateur et producteur.
Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the Temple of Doom), 1984, réalisateur.
Strokes of Genius, 1984, Série TV, segments d'introduction, réalisateur.
Gremlins (id.), 1994, producteur exécutif.
Retour vers le futur (Back to the Future), 1985, producteur exécutif.
Histoires fantastiques (Amazing Stories), 1985, Série TV, producteur exécutif et réalisateur des épisodes : The Mission et Ghost Train, scénariste de l'épisode "Vanessa in the Garden".
The Goonies (id.), 1985, scénariste, producteur exécutif, monteur et réalisateur 2ème équipe (non-crédité).
La couleur pourpre (The Color Purple), 1985, réalisateur et producteur.
Le Secret de la pyramide (Young Sherlock Holmes), 1985, producteur exécutif.
Une baraque à tout casser (The Money Pit), 1986, producteur exécutif.
Fievel et le nouveau monde (An American Tail), 1986, producteur exécutif.
Miracle sur la 8ème rue (Batteries not included), 1987, producteur exécutif.
L'Aventure intérieure (Innerspace), 1987, producteur exécutif.
Empire du soleil (Empire of the Sun), 1987, réalisateur et producteur.
Qui veut la peau de Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit), 1988, producteur exécutif.
Indiana Jones et la dernière croisade
Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones and the Last Crusade), 1989, réalisateur.
Retour vers le futur II (Back to the Future Part II), 1989, producteur exécutif.
Always - Pour toujours (Always), 1989, producteur et réalisateur.
Mon père (Dad), producteur exécutif.
Dreams (Yume), de Kurosawa, producteur exécutif.
Retour vers le futur III (Back to the Future Part III), 1990, producteur exécutif.
Arachnophobia (id.), 1990, réalisateur 2ème équipe (non-crédité)
Gremlins 2: La nouvelle génération (Gremlins 2: The New Batch), 1990, producteur exécutif.
Fievel au Far West (An American Tail: Fievel Goes West), 1991, producteur.
Hook ou la revanche du Capitaine Crochet (Hook), 1991, réalisateur.
Jurassic Park (id.), 1993, réalisateur.
Animaniacs, 1993, scénariste de plusieurs épisodes du dessin animé.
SeaQuest, police des mers (Seaquest DSV), 1993, producteur exécutif.
Urgences (ER), 1994, série TV, producteur exécutif.
Flintstones - La famille Pierrafeu (Flintstones), 1994, producteur exécutif crédité au générique du nom de Steven Spielrock.
La liste de Schindler (Schindler's List), 1995, réalisateur et producteur.
Casper (id.), 1995, producteur exécutif.
Balto (id.), 1995, producteur exécutif.
The Dig, 1995, scénario du jeu vidéo.
Twister (id.), 1996, producteur exécutif.
Le monde perdu - Jurassic ParkII (Lost World - The Jurassic Park), 1996, réalisateur.
Men in Black (id.), 1997, producteur exécutif.
Amistad (id.), 1997, réalisateur et producteur.
Deep Impact (id.), 1998, producteur exécutif.
Le Masque de Zorro (The Mask of Zorro), 1998, producteur exécutif.
Les Derniers jours (The Last Days), 1998, producteur exécutif.
Toonsylvania, 1998, Série TV, producteur exécutif.
Pinky, Elmyra & the Brain, 1998, Série TV, producteur exécutif.
Il faut sauver le soldat Ryan (Saving Private Ryan), 1998, réalisateur et producteur.
The Unfinished Journey, 1999, réalisateur et monteur (non-crédité).
Medal of Honor, 1999, scénario du jeu vidéo.
Hantise (The Haunting), 1999, réalisateur 2ème équipe (non-crédité), producteur exécutif.
Semper Fi, 2001, téléfilm, producteur exécutif.
Eyes of the Holocaust (A Holocaust szemei), 2000, , producteur exécutif.
Shooting War, 2000, téléfilm, monteur et producteur exécutif..
Shrek (id.), 2001, producteur exécutif (non-crédité).
Evolution (id), 2001, producteur exécutif (non-crédité)
Jurassic Park III (id), 2001, producteur exécutif.
A.I. Intelligence Artificielle (A.I. Artificial Intelligence), 2001, scénariste, producteur et réalisateur.
Minority Report, 2001.
Band of Brothers, 2001, série TV, producteur exécutif.
Men In Black 2, 2002, producteur exécutif.
Taken, 2002, série TV, producteur exécutif.
Catch Me If You Can, 2002, producteur et réalisateur..
Memoirs of a Geisha, 2003, producteur et réalisateur.
© SF-Story pour la présente filmographie.
Spielberg dirigeant un des dinosaures de Jurrasic Park